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국제적 감각을 갖춘 미래지향적인 패션전문 인력 양성

> 학과소개 > 교과목 소개

교과목 소개

전공기초과목

전공핵심
색채연구 (Color Studies)

디자인을 위한 색채의 체계적인 지식과 색채사용의 실제를 다룬다. 효과적인 색채계획을 위한 전반적인 색채관리 능력을 연마한다.

의복구성 (Clothing Construction)

인체의 특성에 대한 이해를 바탕으로 의복 원형의 구성방법과 활용법을 익히고 기본 봉제를 연습함으로써 의복제작의 기초적 능력을 함양한다.

패션디자인기초 (Foundation Of Fashion Design)

패션디자인의 요소와 중심으로 한 이론의 학습과 도식화 실기를 통하여 패션디자인 실습을 위한 기초를 다진다. 

전공일반과목

전공핵심
패션디스플레이 (Fashion Display)

패션상품은 소비자의 충동적인 구매로 이루어지는 기회가 많으므로 매장 디스플레이의 중요성을 점차로 두각 되고 있다. 상품을 효율적으로 디스플레이 하기 위한 기초 작업으로 트렌드에 맞는 패션 악세사리, POP, 기타 소도구를 제작하는 기법을 익힌다. 이 기법을 통해서 패션상품의 이미지뿐만 아니라 목표 고객의 이미지를 돋보이기 위한 기본적인 소도구의 특성을 이해한다.

어패럴디자인프로세스 (Apparel Design Process)

패션의 주요한 주제와 트렌드에 대한 스토리보드 제작과 패션디자인의 기본 요소를 활용한 디자인 전개를 통하여 패션디자인의 접근방법을 터득하고 패션시장에 대한 분석을 통하여 패션상품을 기획하는 과정을 습득한다. 

패션CADⅠ (Fashion CAD 1)

컴퓨터를 이용한 디자인의 기본 프로그램인 아도브 일러스트레이터와 포토샵을 활용할 수 있도록 한다. 의복의 정확한 디테일을 포함한 도식화를 그릴 수 있도록 하며 컴퓨터를 도구로 한 프리젠테이션 기술을 개발시킨다.


전공심화
패턴메이킹 (Pattern Making)

여성복 구성에 필요한 패턴 제작법을 익히고, 의상디자인에 맞는 응용 방법을 연습함으로써 패턴제작의 실무 능력을 함양한다.

패션일러스트레이션 (Fashion Illustration)

패션디자인의 창의적 표현과 정보전달 수단오로써 패션일러스트레이션을 활용할 수 있도록 인체의 형태에 대한 이해와 묘사, 다양한 의상의 창작 표현 연습에 주력한다.

패션문화사 (History of Fashion Culture)

시대의 흐름에 따른 문화코드로서 복식의 특성을 파악하고 고대로부터 현대에 이르기까지 복식디자인의 사조를 분석하여 현대 패션문화의 흐름을 이해하고, 미래 패션을 설계할 수 있는 안목을 키운다.

어패럴메이킹 (Apparel Making)

기성복 생산 설계를 중심으로 의복 제작 과정을 배우고 다양한 디테일, 트리밍 등 디자인 및 소재에 따른 제작 방법을 익힘으로써 의상 제작의 실무 능력을 함양한다.

패션유통개론 (Introduction of Fashion Channel Distribution)

인터넷의 발달로 기존 패션 상품의 유통 구조가 변화되고 있다. 이러함 시점에서 기존의 패션상품 유통에 대한 구조와 체제를 이해하고 지역적 특징을 살피면서 변화되는 패션 인터넷 시장을 이해한다.

패션컬러스타일링 (Fashion Color Styling)

패션에 컬러코디네이션의 효과적인 응용으로, 적합한 패션포현과 분위기를 연출하게 한다. 패션컬러 및 스타일 진단의 실무교육과 현장학습을 통해 실질적인 응용력을 습득하게 한다.

패션CADⅡ (Fashion CAD 2)

학생들이 창의적 패션디자인의 도구로서 컴퓨터를 활용할 수 있도록 활용능력을 심화시킨다. 패브릭과 이미지의 표현을 자유자재로 가능하도록 하여 디지털 패션 프리젠테이션 기술을 향상시킨다.

 

테일러링 (Tailoring)

정장 재킷의 기본 패턴 제작법과 테일러링을 익힘으로써 트렌드 재킷 패턴의 제작과 여성복의 고급봉제 실무 능력을 함양한다.

염색워크숍 (Dyeing Workshop)

염색을 통한 섬유의 예술적 표현기법과 단계적 제작 방법을 다룬다. 워크숍을 통해 폭 넓은 재료와 기법을 배우고 패션을 창조하기 위한 섬유 표면디자인 및 아트패브릭을 제작한다.

패션소비자행동과심리 (Fashion Consumer Behaviour and  Psychology)

산업이 발달할수록 개별 소비자의 행동이 중요해 지고 있다. 그러므로 패션 상품에 대한 다양한 소비자 행동과 유행, 동기, 동조 등의 심리를 연구하고, 패션상품의 디자인 및 영업에 대한 이해를 돕는다.

패션소재 (Fashion Materials)

패션소재를 소개하고 패션제품에 대한 물리적 성능에 관한 이론과 그 물리적 성능을 평가하는 실험방법 및 원리를 강의하고 실험을 통하여 시험기의 측정법 및 시험편의 조작법을 습득시킨다.

 

패션스타일플래닝 (Fashion Style Planning)

패션스타일링에 관한 체계적 이론학습과 실무에 근거한 실습을 통하여 전문적인 패션스타일리스트의 능력을 배양한다.

 

창작의상 (Creative Costume Design)

일반적인 트렌드의 범위를 벗어나 개인의 창의성과 다양성을 바탕으로 한 혁신적인 소재나 의상의 디자인 개발을 연습함으로써 독창적인 디자이너로서의 자질을 함양한다.

프린팅디자인 (Printing Design)

텍스타일 프린팅 디자인의 기초과정부터 시작하여 여러 가지 표현기법을 배운다. 디자인을 제작하는 방법과 패턴에 따른 디자인을 완성하고 프린팅 공정을 통해 디자인을 제품화 한다.

피복관리학 (Detergency and Bleaching)

피복의 요구성능, 형태손상, 변퇴색, 변질, 취화성 오염과 충해로부터의 관리 및 세제의 이화학적인 특성과 세탁, 표백, 드라이크리닝 등의 어패럴 소재의 기술적 관리법을 습득케 한다.

 

패션드레이핑 (Fashion Draping)

패션드레이핑의 원리와 기본 표현법을 습득하고, 드레이핑에 의한 창의적이고 다양한 의상디자인을 구성할 수 있게 한다.

비주얼머천다이징 (Visual Merchandising)

패션소매점의 VMD 목표를 이루기 위해 점포 내 다양한 소도구와 상품의 배치 방법, 그리고 상품관리 및 마무리 방법을 익힌다. 이를 바탕으로 패션 소매점에서 배운 이론을 현장 실습하면서 익힌다.

테크니컬디자인스튜디오 (Technical Design Studio)

팀을 이루어 가상의 의류업체를 만들고 의류 생산 과정에서 필요한 테크니컬 디자인의 업무를 적용해 봄으로써 테크니컬 디자이너 업무의 전문적인 지식과 기술을 익히고 실무 적용 능력을 함양한다.

패션소재가공학 (Textile Finishing)

최근 개발되고 있는 의류용 첨단 섬유소재의 가공법을 소개하고 이들을 이용한 실제 제품의 설계, 구조 및 용도를 이해하도록 한다. 섬유 중합체에서 후가공에 이르는 기술복합화에 의한 기능화 기술개발로 어패럴 소재의 물리적 화학적 성질을 목표성능에 접근시키기 위한 부가가치 향상의 가공법을 이해하도록 한다.

패션텍스타일 (Fashion Textile)

융복합 과목으로, 한 주제를 다양한 분야를 통해 이해하는 학습방식을 추구한다. 다방면의 전문가와의 대화, 현장체험, field study 등에 자율적 참여를 독려한다. 자신의 체험을 통해 배우고 참여하는 과정을 통해 학문의 지평을 넓히고 창의력을 기른다.

캡스톤디자인 (Capstone Design)

창의적인 디자인 아이디어를 다양한 소재와 재단방법의 접목을 통하여 발전시키고, 하이패션 수준의 실제 작품을 제작함으로서 졸업작품전을 준비한다.

 

섬유신소재 (New Fiber Materials)

현대과학의 급속한 발전에 따라 최근 개발되고 있는 의류용 첨단 섬유소재의 정보를 습득하게 하고 이들의 제조법, 구조, 용도를 이해하도록 한다.

패션비지니스포트폴리오 (Fashion Business Portfolio)

빠른 패션 산업 환경에 능동적으로 대처하기 위해서 현 시점에서 중요한 패션비지니스 내용을 주제로 창업과 마케팅에 관련된 포트폴리오를 제작한다.

포트폴리오디자인 (Portfolio Design)

학생 개개인이 전개해온 디자인 작업을 정리하고 체계적으로 소개하기 위한 계획을 강의와 사례 소개를 통하여 수립하고, 전문가 수준의 포트폴리오를 제작한다.